PLOG.it is a prototype of poetic augmented reality. An application written in AS2 and released as open source project for future developments. PLOG.it is a gesture oriented interface, where screens are closer to the users. PLOG.it use a video-camera to see, a video-projector to augment the reality and a laser ray to interact and share light’s content. PLOG.it can be used for free by artists, educational and cultural institutions. Under the guidelines of the LaserTag group, that inspired this application, is better to do not use this opportunity to spread commercial logos on big screens.

Download it for free at

http://www.0280.org/plogit

Il palcoscenico tradizionale è lo spazio e il tempo abitato dagli attori, dalle scenografie, dalla musica e dalle luci.

Il palcoscenico digitale estende il carattere delle scenografie rendendole attive e responsive alla drammaturgia.

Le Scenografie digitali sono il flusso dell’immaginazione che prende vita su schermi e surpefici attraverso la forma e i contenuti della luce video proiettata.

Conoscere, comprendere e realizzare scenografie digitali significa relazionarsi con idee e concetti nuovi.

Concetti come Ecologia Dei Media, Ambienti Sensibili, Architettura Temporanea e Linguaggi di Programmazione per il computer sono le materie di studio del corso di Scenografie digitali.

I giovani si avvicinano all’informatica, al cinema, alla fotografia e al teatro sia perché ne colgono la possibilità espressiva, un veicolo per affermare la propria identità, sia perché avvertono l’aspetto ludico nell’atto creativo con le nuove tecnologie.

Ogni novità è il frutto di qualche seme mutageno. Era il 1995, ed avevo ventiquattro anni quando, a Torino, ebbi la fortuna di assistere ad uno spettacolo di Laurie Anderson. Da quel momento è cresciuta in me la passione per la ricerca nel mondo delle Scenografie digitali. Ho visto i danzatori virtuali di Merce Cunningham, il teatro onirico di Robert Wilson e le performance estreme della Fura dels Baus.

Il teatro al tempo delle nuove tecnologie stava cambiando. Un’evoluzione ancora in corso, ma capace di esprimere la criticità del contemporaneo, le visioni dei singoli e le opportunità del gruppo.

Ho iniziato a disegnare performance digitali nel 1997, indagando il rapporto tra i media di comunicazione e i nostri sensi.

La passione per le scenografie digitali è diventata fonte di nuove conoscenze e opportunità di incontro con nuove persone con cui creare e condividere sogni. Una ricerca che ho avuto modo di approfondire con i docenti della Scuola di Arti e Media di Colonia e artisti digitali italiani.

Dal 1997 ad oggi ho collaborato a diversi spettacoli dove danza, musica, corpo e scena digitale interagiscono per raccontare storie amplificate dai media, dove gli effetti speciali si comportano come ricami su tele dorate, le immagini video come sculture in movimento, la luce del video proiettore come attore dal corpo virtuale, con una propria gestualità e carattere, capace di cambiare, anche se soltanto per il tempo della rappresentazione, lo spazio e il tempo della partecipazione sensoriale ad un evento artistico.

*visit collections

(dal 19 al 26 ottobre – Potenza )

“Il mondo che conosciamo è un invenzione molto recente.”
~ Gregory Rowlins

STUFF:
Interactive Camera Movement
Various Example
NOTE.ZIP
SLIDE : Problem Solving

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“I nuovi media non sono soltanto strumenti meccanici per creare nuovi mondi illusori, ma nuovi linguaggi con una nuova e prorompente forza espressiva”
~ Marshall McLuhan

Processori e programmi, così come bit e bytes non creano nulla da soli. Imparare ad utilizzarli in maniera creativa e comprendere la loro capacità di comunicare è l’obbiettivo principale del corso insieme ad Antonio Rollo. Verrà mostrata la forza degli strumenti digitali – software – per soddisfare le proprie visioni. Un nuovo mondo di possibilità che sta disegnando il nostro futuro giorno per giorno. Il laboratorio illustrerà le basi della progettazione grafica al computer imparando a pensare, immaginare, sognare e create in uno spettro di nuove tecniche mai viste prima. La progettazione al computer non può prescindere dall’utilizzo delle innovazioni tecnologiche più recenti che però spesso non sono accessibili a chi non ha una formazione scientifica. Infrangere tale barriera è possibile attraverso un approccio creativo alle nuove tecnologie dove il “fare insieme” e “stare insieme” in un’attività laboratoriale creano le condizioni per far germogliare la passione e coltivare i propri interessi. Tutti gli studenti contribuiscono all’attività multidisciplinare che permette prima di tutto lo scambio di idee e l’acquisizione di modelli di progettazione adeguati alla Società della Rete.

In diretta su internet
giovedì 9 aprile ore 21,30
http://www.oistros.it/lunapiena

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Il Centro di ricerca e animazione della cultura e dello spettacolo Oistros organizza nei mesi di aprile e maggio 2009 una serie di otto workshop con Hermes Mangialardo, pluripremiato animatore salentino. Il workshop verrà presentato con una lezione introduttiva di Antonio Rollo, responsabile dell’area new media dell’Oistros, sabato 18 aprile alle ore 11, presso la sede in via A.Russo, 29 a San Cesario di Lecce.

Iscriviti

Disegnare cartoni animati è un arte complessa ed affascinante in cui la narrazione incontra il disegno. Flash è uno strumento che permette di realizzare animazioni tradizionali e sperimentare animazioni interattive in un abiente di sviluppo in cui gli elementi chiave come immagini e suoni prendono vita come attori su un palcoscenico. Imparare a disegnare un cartone animato con Hermes Mangialardo, che ha fatto della sua passione una professione, è il primo passo per entrare nell’universo della progettazione del movimento con il computer. Pensare una storia animata, apprendere gli strumenti per progettarla e realizzare un corto in flash animation sono gli obiettivi di questo workshop che si rivolge ad artisti con una conoscenza di base del computer e che vogliono ampliare il proprio bagaglio di espressioni creative.

Media: Adobe Flash ed Actionscript.
Tecniche: Dalla bozza all’animazione finale.
Attività: Otto appuntamenti da 4 ore ciascuno, per un totale di 32 ore.
A chi è rivolto: Il workshop si rivolge a giovani artisti che vogliono apprendere una nuova forma espressiva e indagare le potenzialità dell’animazione computerizzata. I partecipanti devono avere il proprio portatile.
Cosa si porta via: I partecipanti al workshop apprenderanno l’ambiente di sviluppo in Flash e acquisiranno le metodologie e le tecniche per iniziare l’avventura dell’animazione.
Dove si svolge: Il workshop si svolge nella sede del Centro di ricerca e animazione della cultura e della spettacolo Oistros, in via A. Russo, 29 a San Cesario. Due stanze con accesso wi-fi alla rete internet, un video proiettore e un impianto audio saranno a disposizione dei partecipanti.
Costo: 300 euro a partecipante. Massimo 10 partecipanti.

Iscriviti

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A new modernity is emerging, reconfigured to an age of globalisation – understood in its economic, political and cultural aspects: an altermodern culture

Increased communication, travel and migration are affecting the way we live

Our daily lives consist of journeys in a chaotic and teeming universe

Multiculturalism and identity is being overtaken by creolisation: Artists are now starting from a globalised state of culture

This new universalism is based on translations, subtitling and generalised dubbing

Today’s art explores the bonds that text and image, time and space, weave between themselves

Artists are responding to a new globalised perception. They traverse a cultural landscape saturated with signs and create new pathways between multiple formats of expression and communication.

The Tate Triennial 2009 at Tate Britain presents a collective discussion around this premise that postmodernism is coming to an end, and we are experiencing the emergence of a global altermodernity.

Nicolas Bourriaud
Altermodern – Tate Triennial 2009
at Tate Britain
4 February – 26 April 2009

TRADUZIONE IN ITALIANO

Una nuova modernità sta emergendo, riconfigurata come un’epoca di globalizzazione – intesa nel suo significato economico, politico e culturale: una cultura alter-moderna

Maggiore comunicazione, viaggi e migrazioni stanno influenzando il modo in cui viviamo

La nostra vita quotidiana consiste di viaggi in un universo caotico e brulicante

Multiculturalismo e identità sono sorpassati dalla creolizzazione: gli artisti ora iniziano da uno stato di cultura globalizzata

Questo nuovo universalismo si basa su traduzioni, sottotitoli e doppiaggio generalizzati

Oggi l’arte esplora i legami che il testo e l’immagine, il tempo e lo spazio, tessono tra di loro

Gli artisti sono la risposta a una nuova percezione globalizzata. Essi traversano un paesaggio culturale saturo di segni e creano nuovi percorsi tra diversi formati di espressione e di comunicazione.

La Tate Triennale 2009 al Tate Britain presenta una collettiva di discussione attorno a questa premessa: il postmodernismo sta giungendo al termine, e stiamo vivendo la nascita di una altermodernità globale.

Lunedi 9 febbraio 2009, ore 21

In diretta su internet
www.oistros.it/lunapiena

L’Associazione culturale Oistros organizza per l’anno 2009 una serie di “Incontri nella Luna piena” con persone speciali dal mondo dell’arte, scienza, spettacolo e comunicazione. Le stanze della sede in via A. Russo, 29 a San Cesario, già Loophouse, diventano ad ogni Luna piena un flusso video trasmesso in diretta su internet in forma interattiva e partecipata.
Ogni plenilunio, dalla luna piena: stravaganti lunatici in dissertazione.
“Incontri nella Luna piena” è un progetto di comunicazione culturale che utilizza i modelli interattivi del web per condividere storie, progetti e idee degli oratori che ad ogni Luna piena saranno invitati a raccontare ed a raccontarsi. Tutti gli incontri sono distribuiti sul web secondo licenza Creative Commons di libero utilizzo e ridistribuzione.

Il primo incontro nella Luna piena è con “Sergio Spina. Storie della mia vita da licantropo”, presentato da Luigi A. Santoro.
Sergio Spina è uno dei personaggi più creativi e innovativi che la televisione italiana abbia avuto.
Nato a Milano un po’ di anni fa. Ha avuto tutto il tempo per vedere la sua amata/odiata RAI nascere, crescere, suicidarsi o essere ammazzata. Nella sua pluriennale esperienza nella Tv di Stato (è in rai dal 1954) è stato il regista di uno dei primi programmi andati in onda (Strapaese),di Mixer (special tv condotto da Giovanni Minoli), Festa Farina e Forca (scritto con Rina Durante), l’Addio a Berlinguer e di numerosissime altre opere tra documentari, inchieste, film… fare un elenco del lavoro di Sergio Spina sarebbe lungo e inutile. Inutile perché Sergio è prima di tutto un amico e compagno di mille battaglie. Nel Salento ha trovato la sua dimensione più originale. Militante partigiano e fieramente comunista. Spina parlerà sotto la luna della sua carriera e dei mille intrecci che lo hanno visto attraversare in lungo e largo i crateri salentini”.
L’incontro è trasmesso in diretta su internet lunedì 9 febbraio 2009 alle ore 21, all’indirizzo web http://www.oistros.it/lunapiena - si consiglia di spegnere le luci, accendere gli altoparlanti del computer e godersi la diretta.
Buona luna piena a tutti!

Il calendario dei prossimi incontri con la Luna piena è:
11 Mar 2009 Mercoledi
09 Apr 2009 Giovedi
09 Mag 2009 Sabato
07 Giu 2009 Domenica
07 Lug 2009 Martedi
06 Ago 2009 Giovedi
04 Set 2009 Venerdi
04 Ott 2009 Domenica
02 Nov 2009 Lunedi
02 Dic 2009 Mercoledi
31 Dic 2009 Giovedi

Il Future Web Festival si svolge a Bologna nell’ambito del Future Film Festival, il più importante evento italiano dedicato al cinema di animazione e alle nuove tecnologie applicate alle immagini in movimento.

Vi aspetto giovedì 29 gennaio a Bologna alle ore 15.00 presso il Future Village situato all’interno di Palazzo Re Enzo

link al gruppo su fb

IL WORKSHOP

L’arte che deve i suoi natali ai fratelli Lumière ha scoperto internet. Con alcuni anni di ritardo al cinema sta capitando quello che è successo prima alle news e in seguito alla musica. Antonio Rollo, uno dei maggiori creativi web italiani, offre al pubblico un workshop sul cinema 2.0. I partecipanti potranno portare laptop, videocamere, telefonini… e realizzare un film interattivo e pensato per la Rete.

Antonio Rollo è artista digitale, teorico dei nuovi media e consulente strategico. Nel 1995 entra nella collezione della Galleria d’Arte Moderna di Torino con la prima opera di computer grafica acquisita. Nel 1999, assieme a Sebastiano Vitale e Luca Barbeni, dà vita al gruppo 80/81 per la progettazione di un’isola online in cui vengono esplorati ambienti digitali modellati secondo nuove dinamiche di rappresentazione. Il progetto Island.8081 (www.8081.com) continua a ricevere consensi di pubblico e critica. Nel 2007 Bruce Sterling lo menziona tra i dieci siti di Net-Art italiani.

Web Cinema Ambiente

http://www.8081.com

Web Cinema Chat

http://www.cybrport.com/foreplay/GO.html

Web Cinema Bottom Up

http://www.0280.org/eMAP

Web Cinema Sociale

http://www.oistros.it/sogno

Web Cinema Documentario

http://www.asuddipavese.it/webcinema/